浅析机器人对科幻电影的意义：完美的外表下为电影增添了新维度

　　表演的本质是根植于人类的情感，演员表现的所有情感都能与我们最深刻的感知联系在一起。而他们表演的一大优势在于，无论他们饰演的是路人甲乙丙丁、聪明的猿类还是冰冷的机器人，都能激发我们去发现人类的缺点和缺陷。早在狄斯比斯将表演艺术在古希腊正式形成之前，人类就通过表演来观看彼此交流。而现在，技术已经超越了各种期望，曾经小说里的东西已然成为现实。

　　经典电影《银翼高手》和去年的《阿丽塔：战斗天使》都曾设想过完美发展的机器人的未来会是什么样子，但现在讨论的焦点将从“机器人在电影中的出现”转向“机器人在电影制作中的应用”。有些人认为如果机器人可以完全复制人类的情感，那么有什么办法能阻止它们在其他领域不会超越人类呢？我想，只有时间才能证明《黑客帝国》和《我，机器人》是否一直都是正确的。

　　机器人能以最有效的方式处理人类演员难以理解的大量信息，其机械特性使它们在系统程序方面具有难以超越的优势。这分别反映在大多数人的口袋设备和多个行业的制造部门。然而，这些技术的进步是有代价的——人的缺点。这听起来虽然有点矛盾，但人类演员的不可预测性是机器人需要克服的最大阻碍。

　　毕竟，艺术是通过人类的斗争和不断的错误而产生的。例如，数字音乐的艺术性依赖于人类表演的不完美。类似地，机器人需要模仿那些意外的错误，不一致的错误，以及人类演员临时做出的决定。但是，它们主动做出的决定还是会损害它们模仿人类行为的不可预测性的尝试。让机器人成为科幻电影的理想角色是因为它们的精确性。

　　只要机器人的程序适当，就没有什么能限制它们完成任何人类能做的事情，甚至包括按时完成任务，到耐力、力量和灵活性的身体表现，这些都是人类演员很难做到的。这意味着，从技术角度来看，它们的表现是完美的。科幻电影通常要求角色的行为方式与现实相去甚远。所以，对于机器人来说，非人类行为是首要的天性。

　　自从弗里茨·朗的《大都会》出现以来，机器人就一直由人类演员扮演，比如阿诺·施瓦辛格在《终结者》系列中对T-800的多种诠释，他完全缺乏情感使得这个角色在第一部中非常可怕。然而，虽然阿诺·施瓦辛格在《终结者》系列中对冷血机器的刻画很到位，但一些小细节还是会暴露出演员的人性，比如在打斗时畏缩和反应过于自然。

　　如果是机器人打机器人，这些小细节发生的可能性为零。让机器人扮演自己是达到真实性的最直接方式，这是传统方法无法想象的，比如依靠化妆和CG特效。许多低成本科幻电影通过创造性的视觉特效达到了很高的现实主义水平，比如《机械姬》，它在没有使用绿幕的情况下，就把艾丽西亚·维坎德变成了机器人。

　　虽然这些改进帮助电影巩固了角色的视觉准确性，但它并没有阻止演员的人性渗透到金属中。但如果电影情节真的需要一个机器人，比如史蒂文·斯皮尔伯格的《人工智能》中的男演员乔，那么“这个机器人太像人”是观众对这个角色最不喜欢的描述。因为机器人在现实生活中也是机器人，绝对不能被误认为是人类。

　　虽然很多人认为机器人不好，但对于现在的观众来说，起码它听起来不像几十年前的观众那样疯狂。最新的技术创新带来了使用CG复活演员的趋势，比如《星球大战外传：侠盗一号》中的大酋长和莱娅公主。与机器人一样，CG的复兴和重生也面临着同样的问题，因为捕捉人类表演中最细微的差别尤其困难。

　　除了CG，还有另一个问题，即许多制片人会质疑传统人类演员的必要性。以前的技术创新也以同样的方式震撼了电影行业。在搅乱演员的脸部之前，动作捕捉技术似乎已经威胁到了真人表演和传统动画。可是，记录下来的动作与真实的动作会产生冲突，传统的表演很容易就会被经过完美调整的电脑演绎所取代。

　　动作捕捉技术进步如此之快，以至于现在几乎无法察觉。但很久以前，有声电影被认为是对演员表演的最大威胁，因为有声电影将彻底颠覆电影的制作方式。许多优秀演员都没能在这一变化中幸存下来，但电影一直在向前发展，直到在大银幕上观看时光旅行成为常态。时代在变，但科幻电影总是从现实生活中的技术中受益。返回搜狐，查看更多