张杲陕西省美术家协会参谋

看到了于受万先生这一批很是有新意的作品，让我很。他的画一反“搜尽奇峰打草稿”的古训，没有事先的草图，而是因地制宜，随手成趣；他的画看不到笔，他打破了中国画很是讲究古法用笔的老实，可是这个看不到笔又是处处有笔，这种无笔中的有笔，是了不得的，特别是人物的衣纹，人物脸上的皱纹，包罗胳膊、手、肘等等一些布局之间这种光和影、明和暗，这些纹理和轮廓线的边缘部门，看不到任何笔的踪迹，也只要如许才能巧妙的留住水的踪迹，这一点，在中国绘画上能够说是一种叛逆、一种合理的叛逆。如许一种叛逆，大部门都是现代水墨画，都是一批年轻人来做的，可是，没想到这一位七十多岁的白叟、保守适意翰墨功夫这么老到的老画家，也是走在叛逆的最先锋。

于老先生和我根基上是同龄人，对于我们这一批四零后的老头来说，我感受于先生是我的楷模，他的这种工笔画在造型上，是按照泼墨泼彩呈现的光、呈现的影、呈现的这种生命之光影，再来构想他的造型，这是极有艺术难度的，单从这一点来说，我感觉这是天才，这是鬼才。我们都说贾平凹先生是鬼才，他能够通过一小我的行为、一小我的眼神，能把这一小我的履历洋洋洒洒写成万言。而今，于受万先生能够通过这么一个挥洒的色彩，挥洒的这么一种光和影在宣纸上呈现的微妙的结果，加以“迁想妙得”，把它变成了人物，变成了仙人，变成了树，变成了山君，变成了狮子。这一点，我感受到没有鬼才是画不出来的、想不出来的。所以于老先生的作品促使我很好的反思，很好的进修，很好的思虑本人的画下一步该当怎样画。